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      第三屆大師論壇 |羅伯特?威爾遜:元素與方法

      出處: 中國舞臺美術學會  2016-04-16


      美國戲劇導演和舞臺設計師羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)1941年10月4日出生于美國德克薩斯州瓦克市。最知名的戲劇作品為《沙灘上的愛因斯坦》(Einstein on the Beach),此劇被譽為后現代主義中的戲劇代表作品。

      羅伯特·威爾遜在德州長大,青少年時期有說話困難的毛病,是舞蹈家Byrd Hoffman治好的,大學時就讀德州大學奧斯丁分校,主修工商管理。在1963年搬到紐約市布魯克林區,就讀普瑞特藝術學院建筑系。1964年曾在巴黎學過繪畫,1965年開始學習編舞,1969年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》,1976年以《沙灘上的愛因斯坦》一鳴驚人,1993年獲得威尼斯雙年展中的金獅獎,作品是裝置藝術《床上的愛麗絲》(Alice in bed)。目前羅伯特·威爾遜有自己的劇場,名字為“意象劇場”(Theatre of Images)。


      威爾遜工作室方法

      威爾遜說:“不同的場景如何相互關聯,場景中是否有吟唱或講話、對話,或者歌曲。我用草圖來展示結構,說明如何用視覺來講述故事,如何在時間和空間里呈現作品?!?br />

      一個項目通常提前數年就開始準備,威爾遜說他通常需要大量時間來“歸攏思路和信息,找到一個主題、一個姿勢、一種顏色、一種語言、一個詞匯,以及燈光”。


      ▲《培爾·金特》


      一旦決定了作品,或者接受了委托,便開始三個階段的工作:第一階段威爾遜稱之為“案頭工作室” 一一威爾遜和文學顧問、舞臺設計師、服裝設計師、作曲者等開會,必要時也會有其他人參加。他們將作品從頭到尾討論一通,標出敘事內容。例如排演奧斯陸挪威劇院制作的《培爾·金特》時,大家對每一場景都做出總結,一行行寫出來:“培爾做某某事,他說了某某話,他母親(或其他人)如此回答,隨后發生了某事,產生了某某結果?!?


      ▲《培爾·金特》


      威爾遜看著這個故事骨架,提出各種問題,例如,某事在何處發生,何時發生,發生的時候是幾點,牽涉多少人。隨著總結的進展,提出的問題也越來越多,威爾遜便用圖畫將想法變成視覺。于是自然而然就有了“場面效果圖冊”。


      ▲《培爾·金特》


      威爾遜的第一反應,是設想每—個場景的空間結構,看哪種手段最適合勾勒這個空間,用繪制的布景、復制的照片、簾幕,或者對某種堅固材料進行剪裁,然后從副臺拉入,或從臺口懸下,來構成場景空間。時間細節則通過暗色或者粗筆道來表示。但舞臺布景從來不會像建筑效果圖那樣用圖畫表示。例如《培爾·金特》里的山巒,只是幾個粗放的幾何形狀。有時偶爾畫上幾個潦草的人形,說明人物與空間的關系?!杜酄枴そ鹛亍返膱雒嫘Ч麍D冊就是如此。表演者之間的空間與動作關系要到排練時才確定。


      ▲《培爾·金特》


      第二階段是挑選演員(有時也和制作人—起確定演員)以及第一次演員工作室。試演的過程看似機械,通常要求演員走動、坐下念一段臺詞,唱幾句歌,跟威爾遜做一套動作。演員了解這一作品的文本,有時還參加過這部作品按傳統方式基于文本的演出。


      ▲《培爾·金特》


      第二次演員工作室即進入第三階段,這一階段由所謂不同的“時段”構成。這時,演員應該記住了動作總譜(movement score),并己完全掌握其基調、節奏和臺詞。第二次演員工作室的主要目的是在無聲劇和語言之間建立聯系,進行調整以相互適應。這時文學顧問會對文本做必要的改動,工作室結束時,最終定稿也就完成了。


      建筑、空間、時間


      《沙灘上的愛因斯坦》上演不久,威爾遜對釆訪者說: “我沒什么要說的。我所做的是一種建筑布局(architectural arrangement)?!彼盅a充說,他的目標是在戲劇中實現肯寧漢在舞蹈中達到“時空建筑布局”。威爾遜使用了“建筑布局”,并不斷使用類似的說法,讓人意識到“建筑”(architecture)、“建構”(construction)、“結構”(structure)、“構造”(composition)和“形式”(form)對他來說其實是同義詞。例如他要求演員 “有形式”,意思是他們的聲音、動作和姿勢要風格化。而他說自己的作品必須“有形式”,意思是說他最注重的是作品的風格:他的作品就是最終目的,而不是對其他事情的闡釋。威爾遜曾談到,自己的手法暗合了塞尚圍繞透視橫、豎、對角線構或“建筑”的原則。


      ▲《沙灘上的愛因斯坦》


      塞尚精心布局的疏朗畫面,成為威爾遜在舞臺上模仿的榜樣?!拔沂歉阋曈X藝術的,”威爾遜說,“我是空間思維”。但舞臺也為他提供了時間的維度,演出終究是個時間延續體,這種時間總是與他“建筑布局”的“空間”相關聯。


      ▲《沙灘上的愛因斯坦》


      威爾遜特別注意視覺構成,在所有表演場所中自然就最中意鏡框式舞臺。鏡框式舞臺最能襯托他的結構,為結構提供邊框而不束縛結構。威爾遜說, 鏡框式舞臺還有個優點,讓人聽得更清楚。威爾遜認為看和聽是不同但互補的活動,因而在觀看的空間里強調聽覺,看似矛盾, 實則有道理。一方的高品質一一鏡框式舞臺中的畫面——能提升另一方的質量。威爾遜認為鏡框式舞臺能夠強化感覺,無怪乎他拒絕在非專門場所上演他的先鋒戲劇作品,如《弗洛伊德》和 《愛因斯坦》,與同時代的先鋒藝術背道而馳。


      ▲《沙灘上的愛因斯坦》


      威爾遜也從不放棄他甚為推崇的時間感。有時間感才能做到精準,威爾遜要求演員對每一句臺詞、每一個動作和停頓計時,使其嚴守時間,并由此達至恰當的語調——喜劇性的、猶豫的或者帶有魔力的,等等,這些都需要靠精確的計時才能實現。


      ▲《沙灘上的愛因斯坦》


      燈光、色彩

      威爾遜曾說過:“無燈光則無空間,無空間則無戲劇”。威爾遜的這句格言有各種變體,但句句強調燈光的至關重要。他說:“燈光在我的作品中占有特殊的位置。我認為戲劇最重要的元素是燈光,因為這個元素幫助我們觀看和傾聽。戲劇是“空間和燈光的建筑……無燈光則無空間。沒有空間,時間就無法存在??臻g和時間共存?!蓖栠d認為燈光不僅服務于演員,而且成為了演員。他說:“一旦某件道具被照亮,你關上其他所有的燈……戲劇就產生了,燈光起到了演員的作用”。


      ▲《克拉普的最后碟帶》


      只有花費大量時間做準備,才能在演出中給燈光留下相應的地位。一部作品的燈光需要上百條提示,威爾遜花費大量時間和燈光師一起工作,確定濾光板、熒光燈組、聚光燈,以及可能獲得他預期效果的各種組合與強化。這項工作繁瑣而費力,在排練中給演員逐一打光時就更是如此。


      ▲《克拉普的最后碟帶》燈位圖


      演員可能要在臺上站好幾天, 什么也不做,燈光不斷打在他們身上,直到確定下來,并記錄在調光臺上。燈光常常只照亮他們身體的某個部位——頭、臉、 手、手指,單獨強調這一部位。


      ▲《克拉普的最后碟帶》


      身體,不論是部分的還是完整的,從不在舞臺上投下陰影——例如在柔和、明亮的《蝴蝶夫人》中,這一絕招靠450盞頂燈和側燈得以實現;歌唱演員必須永遠保持對角線的角度,才能使整個空間完全沒有陰影。威爾遜發明這些消除陰影的手段,也是為了使身體顯出雕塑感,放射出內在的光輝。他制造出光墻、光束、光幕,將演員置于其間。威爾遜每次都集中攻克燈光的某一個方面,或是細節,或是整體效果,有條不紊地逐步創建一套光影的幾何學,光影變化在很大程度上改變了空間。 他讓明暗倏忽萬變,變出節奏和強弱。


      ▲《蝴蝶夫人》


      燈光有時屬于同一色系,但大部分跨越幾個色標,色彩如同樂符一般相交。威爾遜的光和色還有標點:一種色彩延續不變,或各種色調相融合,這是頓號;燈光忽然間全部熄滅,或者快速從一種顏色變為另一種顏色,又或者透過濾光片驟然噴射,這便是驚嘆號。主動性、表演性如此強烈的燈光,當然會產生節奏,積攢氣氛, 這些動作都具有戲劇性。于是燈光完成了心理/現實主義戲劇中通常由演員來完成的事情。



      ▲《蝴蝶夫人》


      服裝

      服裝另有設計者,但與威爾遜的審美觀念相輔相成,并隨之改變。他的無聲歌劇遵循對比原則——不起眼的日常服裝為主, 輔以正裝的元素,如維多利亞風格長禮服裙、陽傘、領帶和燕尾服。威爾遜的作品通過亮色和姿勢在視覺上日漸精進,劇中的服裝也隨之愈加奇幻,甚至古怪。穿上這些服裝,人便顯出另一 種“怪異”,因而產生距離。


      ▲《黑騎士》


      威爾遜劇作中的服裝大多穿著不舒服,而演員穿著這樣的服裝,還必須輕盈的表演?!逗隍T士》排練期間,威爾遜對演員們說,服裝由沉重的材料制成,主要是紙和毛氈,這些材料“不透氣,而且燈光溫度很高”。結果他需要督促演員“保持平靜,精神集中”,認真聽對方的臺詞,“成為一個整體”。



      ▲《黑騎士》


      但這些服裝的質地、剪裁、內置支架、金屬絲、裙環和其他相關支撐,使其具有服裝設計師所謂的“體量感”。威爾遜劇中的服裝大多如此。服裝的體量感又為演員的雕塑造型助了一臂之力。這種感覺強化了距離感,這正是他們在舞臺上的目的。


      ▲《黑騎士》


      化妝

      威爾遜作品中的化妝,白色也好,彩色也好,從來不僅僅是裝飾。演員臉上和身體上的白色,一方面可作為燈光的畫布,另一方面也起到面具的作用。它屬于演員與角色、與其他演員、與觀眾保持冷靜距離的手段。使觀眾從這樣一個形象到超塵脫俗,有時甚至是輕靈飄逸的印象的,不是白色本身,而是涂著白色的人如何動作,如何行為。


      ▲《彼得·潘》


      ▲《老婦人》


      結語

      在當代藝術中,羅伯特·威爾遜赫赫有名,無論是創作理念,還是對舞臺各種元素的把控,他從不著書立說,他也從不闡釋自己的作品,他認為創造才是他的任務,所有的闡釋都應留待別人。羅伯特·威爾遜是一位高產的藝術工作者,他不僅是一名導演,也是藝術家,他涉獵的藝術領域不僅有戲劇,還有電影、影像、展覽等藝術項目。

      2016年5月24、25日,中國舞臺美術學會邀請羅伯特·威爾遜來京參加第三屆大師論壇,羅伯特·威爾遜將舉辦主題講座。敬請關注學會微信平臺的實時報道。


      https://mp.weixin.qq.com/s/QAZQTe5nub7bYPaHznuMtg  (第三屆大師論壇 | 羅伯特·威爾遜的后現代視覺奇觀——近期舞臺作品大賞)



      撰稿:林彥華(中央戲劇學院舞美系在讀博士)
      實習編輯:魏彤

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