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      邢辛 | 大師論壇:羅伯特·威爾遜先生帶給我的思考與啟示

      出處: 中國舞臺美術學會  2017-05-26

      5月25日,在CISD第三屆國際舞美大師論壇的國內專家講座環節,中國國家話劇院一級燈光設計邢辛,從羅伯特·威爾遜“無燈光則無空間,無空間則無戲劇”的觀點出發,講述了自己對羅伯特·威爾遜創作理念的思考。


      羅伯特·威爾遜先生
      --帶給我的思考與啟示(邢辛)


      尊敬的羅伯特·威爾遜先生,尊敬的此次論壇主辦方中國舞臺美術學會,諸位同仁,諸位朋友,早上好!


      首先非常榮幸能在如此高規格,換句話說,如此高大上的專業論壇受邀發言,既高興又惶惶不安。高興是看到羅伯特·威爾遜先生以自己長期的舞臺實踐,獨特地展示了舞臺燈光與空間,與表演,與戲劇的密切關系。在此基礎上建立了一套別具風格帶有強烈形式感的演出樣式,出于專業本能,我對這部分尤為關注并激發出興趣,確實是受益匪淺,這是高興的一面?;袒滩话?,是指論壇主題是“戲劇舞臺的意象,元素與方法”,在最初接到邀請就這一主題發言時,內心著實緊張,光這題目就三天沒有背下來,這不僅僅是才疏學淺的緊張,而是此題目平時并不在我專業范圍考慮之中。換句話說,這像是給羅伯特·威爾遜先生量身打造的,或起碼是王曉鷹導演要考慮的。在此我只是以燈光設計師的角度來談談此次羅伯特·威爾遜先生的講座,以及以前接觸到他的一些介紹及資料給我帶來的一些思考與啟示。


      簡單來說
      三點感受最深



      燈光與空間的關系


      燈光與空間的關系。昨天(5月24日),在提問環節中再次提到:“無燈光則無空間,無空間則無戲劇”,羅伯特先生把燈光看做最重要的元素,而“聽”和“看”直接取決于這一元素的把握與運用。我感興趣的是過去我們往往只重視舞臺上的視覺表現,很少注重光與聲音的關系,其實在戲劇舞臺上光的指向性與引導作用是與聽覺密切關聯的。在我自己的創作中就有此實例,在漆黑一片的舞臺上,如演員臺詞發聲出現,觀眾由于得不到光線的指引反而聽力與注意力無法集中,他沒有一個可欣賞的焦點,聽力也會隨之下降,由此失去了空間感與距離感,在這里光線的作用就不僅僅是為了演員的表演,是空間的指定座標,同時也是聲源表現的需要,空間建成的需要。

      在燈光與空間的關系上,我更感興趣的是,我們過去經常提到的燈光創造空間,而羅伯特·威爾遜提出的是“無燈光則無空間”,這兩者有區別嗎?在我個人的創作經歷中,我是傾向羅伯特·威爾遜先生的,在我的經驗及理解里,舞臺燈光只能是如何表現空間,如何轉換空間,舞臺空間是個物理概念,實體概念。在這有限的空間內你可以創造無限空間的幻覺,但你并不能真正去無中生有去造個空間,這個貌似的理論上的差異概念在我們實際的舞臺創作中重要嗎?起碼在我自己的實踐上是極其重要,只有認識到創作是在有限制的條件下進行,是在規定及設置好的物理空間內創作,才能激發你的藝術想象力。也就是說想象力,創造力是在特定的時空內進行,而非天馬行空。表面上看這是個悖論,而恰恰是在這一點上方顯舞臺藝術的美學魅力。這種認識有助于糾正并減少我們永遠覺得舞臺不夠大,不夠深,不夠寬,器材不夠多的焦慮。這也是羅伯特·威爾遜先生給予我的重要思考之一。

      說到專業與空間的關系,還有一層意思想表達,也是羅伯特·威爾遜先生的舞臺實踐給予我的相關思考:即燈光要表現空間,首先應有“要表現空間的空間”,聽著像是繞口令,實際上是想表達空間也好,布景也好,結構也好要想完美體現必須給燈光器材首先留有充足的位置與安裝角度。這是由器材的技術性能與指標決定的。任何一樣燈具都有它自身最佳的使用角度與范圍,這類技術問題如果協調不周,計算有誤或因條件所限,受到很大制約就會直接轉換為藝術表現的低劣。

      天馬行空的藝術構思,后面需有強大的技術,可靠的技術手段,必要的操作空間去支持。令人羨慕的是羅伯特·威爾遜先生經常身兼導演、舞美、燈光的多重身份,由此可全局把控,總體協調,自然無此矛盾。而我們的舞臺呈現中,往往會出現如下情形:舞美效果圖上,風采盡顯,光感,空間,質感俱佳,而真正搬到舞臺上,會漏洞百出,景桿,燈桿互相打架,捉襟見肘,最后好不容易景、光都裝到位了,邊檐幕卻沒桿了。在此,我非常佩服羅伯特·威爾遜先生,正如他昨日所說不是理論家,是經驗豐富的實干家,他以自己敏銳,獨特的思維與視角去設計空間,更重要的是以全能的身姿能夠有系統有方法,有可靠的技術去實現它,在實現的過程中堅持自己的美學追求。



      羅伯特·威爾遜先生有一套完整的燈光投射系統及美學體系


      從專業角度看,羅伯特·威爾遜先生有一套完整的燈光投射系統及美學體系,由此對于我們的專業研究有極大的參考與借鑒作用,以在臺灣演出的《歐蘭朵》為例。

      如羅伯特·威爾遜先生在臺灣的演出所示


      舞臺后部留存極大空間

      天幕色彩的微妙變化

      燈具選擇的專業性,聚光,散光


      局部人物身上的精確用光與背景,天幕大面積光色變化形成強烈反差,以及天幕上下復雜的燈光變化,色彩過渡特別是色彩銜接部分,頗見功力,這需要非常熟悉燈具,熟悉燈具的散光,集光特點,熟悉燈具的投射距離與出光角的比例關系。熟悉光色的配比關系,這種大面積的背景變化,往往能夠帶來更直接,更震撼的舞臺視覺效果。熟練的運用反射幕,透明紗,使燈光更自由地發揮創造力。這其中舞臺后部留了很大空間安裝燈箱,燈箱與天幕之間也要留足空間。


      ▼請再看三張圖示▼


      人物光與背景光的色彩對比

      人物光的集中與投射方向

      多層布景之間微妙變化

      色彩的單純與純凈

      從上所述:可看出他嚴謹的視覺構成及完整、獨特的布光體系,而這整套體系的目的是為了強調燈光在舞臺空間中的主動性、表演性,以此推動變化節奏,轉換氣氛,最終完成其戲劇性。


      此外,令人印象深刻的還有一點,即人物在舞臺上盡量避免投下陰影,特別是側投影子(因側投或前側光使陰影愈發明顯及拉長),為此需要嚴格把控演員的位置,走動及調度,以配合燈位,極端的例子就是“歐蘭朵”一個人身上三支追光(兩手+1頭)這種盡量不著痕跡的布光方式需要對燈具器材性能非常熟悉,對不同位置的燈具有極精確的把控能力,不同光比極為微妙的平衡對比,使觀眾感受不到任何外來光線的干擾與影響。使演員本體似發光體,放射出自身內在的光茫,最大限度地突出演員自身的魅力,突出表演的唯一性。這是追求燈光藝術沒有存在感的最大存在。題外話,這時此種意境最怕舞臺放煙,由此暴露光源。


      此種投光方法以前在日本留學時,日本的一些傳統藝術,如能歌舞伎在布光上也強調這一點,不是靠強烈的光色光線對比去表現,而是靠同色系明暗反差去表現。此種表現看似平淡實則費工費力,但效果會有一種獨特的美感。重要的是,其中包含著前述的強烈的美學追求。談到這里,想起國內一些舞臺上的呈現,前些日子看到的一臺戲曲演出,演員在舞臺上也幾乎沒有影子,乍一看,這是羅伯特·威爾遜再現啊,但再仔細看,是滿臺光,前后左右全部打開,不分主次,結果影子是消失了,但人物卻也是暗淡無光之感,沒有對比,不分層次,人物打成扁平,我稱之為“手術臺無影燈布光法”。這可是亂拳打死老師傅!



      只有花費大量時間做準備,才能在演出中給燈光留下相應的地位


      對羅伯特·威爾遜先生這句話,表示由衷地贊嘆,“只有花費大量時間做準備,才能在演出中給燈光留下相應的地位”。以我的實踐經歷理解,這種準備是分兩個階段,一個是進入劇場前期在藝術構思階段的準備,另一個是進入劇場裝臺,對光、作cue、合成、彩排階段的準備,在這兩種準備中,尤以后一種為重要。燈光設計80%的部分是現場調試,現場創作,一位導演可以一月兩月排戲,一位舞美設計師可以構思三個月,憑什么認為一位燈光設計就可以在劇場1~2天就能完成呢?不會是認為燈光是不太屬于藝術范疇的創作吧?這種安排的潛臺詞好像是:“好吧,東西都反正堆這了,把我們的呈現照個亮吧?!鼻靶┤兆釉谝粋€歌劇院談一部新戲的創作,演出日程已安排完,兩天裝臺、裝景、裝燈,第三天彩排,劇目還是歐洲的經典劇作,這種局面,恐怕羅伯特·威爾遜先生來了也無能為力。以臺灣的《歐蘭朵》為例,一個人的獨角戲,裝臺,對光至彩排一個多月,光3個追光也要練些日子。很多燈光效果只有在臺上反復磨合試驗才能確定。在座都是有舞臺經驗的從業者,恐怕都深有體會。當然這是極端的例子,但確實說明了一個創作態度,及藝術規律,如果沒有大量的準備與調試,燈光只能草草了事,自取其辱。而羅伯特·威爾遜先生作為一名導演,對燈光藝術的創作規律了解如此之深,這確實是本人親身長期實踐之后的切膚感悟。



      “意象,元素與方法”說到底是個藝術創作規律,也許因為行當的不同,各自側重點就不同,可貴的是羅伯特·威爾遜先生以自己強烈,鮮明,獨特的藝術風格,始終牢牢掌控了美學追求的方向并以各類行當具有的專業素質,專業精神專業技能去親自設計操作完成,相比之下最后的感受就是他的演出是精致有序的藝術品,而我們當前大部分的演出還是處于一種粗燥無序的階段。你可以喜歡也可以不喜歡他的最終呈現,但是他的這種精神與素養,值得我深深地尊敬與學習。


      最后謝謝大家
       容忍我占用這么多的寶貴時間
       謝  謝!

      邢辛

      著名藝術家,中國國家話劇院一級燈光設計。文化部優秀專家,獲國務院特殊津貼。作品涉獵廣泛。



      話?。骸端罒o葬生之地》,《簡愛》;歌?。骸洞鬂h蘇武》;舞?。骸吨禧q》;川?。骸端浪憽?;黃梅戲:《徽州女人》;花鼓戲:《十二月等郎》;晉?。骸洞蠹t燈籠》;甬?。骸兜淦蕖?;京?。骸恶橊勏樽印?,《天下歸心》;昆曲:《紅樓夢》;越?。骸读荷讲c祝英臺》;梨園戲:《節婦吟》;秦腔:《西亰故事》;兒童?。骸段饔斡洝?。


      曾連續獲得六次(第九至十四屆藝術節)文化部文華舞臺美術獎,2004—2010年度全國戲劇文化獎(話劇金獅獎),國家藝術院團優秀劇目展演優秀舞臺美術獎,第五屆全國優秀兒童劇展演舞美設計獎,第三屆中國京劇藝術節優秀燈光設計獎,第六,七,八屆中國戲劇節舞美獎,第二屆中國歌劇節優秀舞美獎并多次獲得“中國藝術節獎”、“五個一工程獎”、“中國戲曲學會獎”、“中國舞美學會獎”等國家級獎項 。


      文字整理:馬博
      責編:張吉才

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