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      高廣健 | 大師論壇:非傳統戲劇空間的實踐

      出處: 中國舞臺美術學會  2016-05-27

      2016年5月25日,在CISD第三屆國際舞美大師論壇的國內專家講座環節,國家大劇院舞美總監高廣健以《非傳統戲劇空間的實踐》為主題,詳細剖析近期所做的多部非傳統劇場演出的舞美作品,暢談其多年來實踐積累的哲學理念與美學思考。




      昨天聽完羅伯特·威爾遜先生的講座,我們確實受益匪淺。我個人覺得作為一個導演,他又能夠將舞美設計和燈光設計集于一身,這樣對戲劇主題的表達,包括今天我們討論的戲劇舞臺的意象、元素和方法的美學理念,都可以極致而堅決地執行下去是成功的關鍵。在劇場創作中能夠遇到這樣一個重視視覺的導演,對于舞臺美術設計來說是非常幸運的,我們能夠共同地去深入探索。沒有這樣幸運的時候,雖然有一些無奈,但是這個都不妨礙我們繼續在其他領域的一些作品創作中去嘗試,并獲得發揮。

      我今天想與大家分享交流的,是這幾年做了一些在傳統劇場之外空間里的演出作品??赡軐γ恳粋€舞臺美術家都面臨這樣一個問題,我們在劇場做一個作品,可以跟很多優秀的導演在一起合作,但是往往我們對題材的選擇沒有話語權、風格樣式上的探索也很有限。但是如果我們在劇場外的空間里,可能會有一個好處,就是往往企業家投資、請藝術家做作品,可能很商業,但我們會有很大的強勢,去把我們的想法展示出來。
       
      我們都很幸運從事了戲劇藝術創作,通過自己的一些學習經驗和實踐,能夠創造一些舞臺藝術作品分享給社會上的廣大的觀眾。讓戲劇成為提升人民精神文化生活的一種方式,同時也改變了我們自己的生活方式。
       
      我常常會想到我們從事的這些戲劇活動,用什么方式可以跟社會發生更深層次的關系?我們作為從事舞臺美術的戲劇工作者,如何通過我們的作用介入社會,如何以一個最普通的公共知識分子或社會學家的立場、角度、觀點、方式,對待不同規模、不同類型、不同演出空間的項目,因地制宜,用創意和我們自身經驗和實踐的積累,應對每一個具體的社會問題。在不同答案背后,折射出我們自身的思考、當下的社會問題、我們的現狀、傳統文化的生存,以及戲劇觀眾的流失等等。這些方面都需要我們拿出自己的態度和理解,去嘗試一種非常規的表達方式。
       
      現在我就給大家看一下我的幾個作品。



      這個作品是三年前受委托在上海嘉定區的一個商業空間里做一個我的舞臺美術設計展覽。主辦方希望能夠傳遞一些舞臺背后豐富有趣的舞臺美術創作吸引生活工作在里的人。這個社區是上海大眾汽車城,離上海市中心區的上海大劇院有四十多公里,僅乘地鐵就需一個半小時以上。這里的居民構成是:外籍專家、專業白領、外來務工人員和部分原住民,由于社區沒有劇場,居民缺少劇場文化的體驗,物理空間上的距離很難主動去享受、欣賞、消費戲劇藝術。



      我覺得讓這個社區的居民足不出戶,購物、餐飲的同時有一個劇場文化的體驗比看到一個結果(靜態呈現舞臺上的演出作品),都要更加有效也有意義。征得主辦方認可的后,我們就做了這樣的一個空間演出。
       
      實際上是想讓大家知道上海這個地方曾經是中國第一個歐式劇院的誕生地(1900年前后,由英國人建的),現在的蘭心劇院是歷經失火、遷址后得以保留。讓生活、工作在這個社區的原住民、外來人口都知道這個城市有這樣的歷史。



      我想恢復當初劇場觀眾席的容貌,在空間的一端呈現了一個假臺口,完全一比一的今天的蘭心劇院。在舞臺上展示了一些我以前做的歌劇《圖蘭朵》里的人物服裝。每天白天展示的是這個景觀和演出劇照,晚上有一個演出,是安徒生寫中國故事的歌劇《夜鶯》,我們以一種新的視角和科技手段、讓社區的普通觀眾一起參與演繹。東西文化的交融也是上海這個城市的性格。這個空間能夠容納120個觀眾席,這是最后的呈現結果。
       
      我的經驗是:與甲方的合作中只要你有好的想法,經過溝通從時間和經費上,技術實施上得到保證,都會得到比較理想的結果。



      另外,可能很多設計師都面臨過很商業性的活動,我也曾面臨過、拒絕過,但是也接受過。我的接受是有選擇的,在現在的實景演出到處泛濫的情況下,我自己的把握就是必須讓演出具有更多的文化價值,演出空間比較獨特。比如說森林劇場就是根據沈從文先生的同名小說來做的演出。這個作品舞臺美術和燈光都由我總體完成也是一種不可忽視的保證。



      我們不能回避商業演出這個社會現象,如果你不去做,肯定會有別人去做。我們通過我們自身的努力,可能傳遞出這樣一個訊息:旅游演出也可以是很有文化氣質的,不僅僅得到娛樂消費也可以讓人得到一種精神上享受。



      我作為演出燈光的總設計,希望能夠造成每一天從清晨到傍晚,或者是到星空滿天,完成“等”這樣一個時間概念。做了這樣的技術嘗試:吊腳樓房間12米的搖臂,直徑5米的月亮搖臂,還有16米長山體的搖臂,空中飛過婚轎等等給觀眾不同視覺的場景的變化。它具有旅游演出的氣質,但是更多的是表達劇本內容本身。




      下一個作品,是今年完成的,還是離開舞臺的探索,也是從來沒有過的演出空間,我們稱之為水上移動劇場,是在廣州的珠江。這是一個船中船、戲中戲的演出,講述了粵劇伶人的悲歡離合。我們的創作理念是希望有更多年輕的新觀眾將來走進劇場,欣賞粵劇。



      如當初我在京劇《赤壁》中做過大膽的探索,也是這個理念。我們希望以這種方式,讓今天的觀眾了解這個城市百年的歷史,粵劇的傳承,并有其獨特的魅力。這個船體的造型設計也是由我設計完成的,觀眾分別進入四個空間,然后合并成兩個空間,最后在一個空間里欣賞一個20分鐘的經典粵劇。



      另外在欣賞演出的過程中,兩岸還可以欣賞到珠江的美景,整個船都是一個移動的過程。在一個小時之內,我們要表達三段不同的內容與情感:
       

      1.講粵劇伶人悲歡離合
      2.觀傳統粵劇經典演繹
      3.賞珠江兩岸美麗夜景
       
      雖然這是一個商業活動,但是我希望能注入一些很具有文化氣息的演出方式。



      在我的理解中,導演大概有三個類型:
      第一類
      主要是強調通過對劇本作者意圖的了解,加入導演的處理,依靠演員這一媒介的表達,屬于詮釋型導演。
      第二類
      觀念型的導演,可能劇本給他提供一個介質,他有更多自己的詮釋(更多為經典作品的全新解讀)。
      第三類
      羅伯特威爾遜先生應屬于第三類的導演,完全是以個人的獨特風格,他自己的面貌出現。我所了解他在處理所有不同種類的劇本,從他最初的戲劇作品,包括歌劇的作品,包括我現場看到的演出,包括從DVD等資料來看,他個人的符號非常強大,所以這是他自己的一個特點。
      我們在當下的戲劇生態中,應該可以包容各種各樣的演出方式,我非常期待中國的導演:從文本、視覺、聽覺等方面有完整而獨特地思考與實踐。
      我今天就跟大家分享這些,謝謝。



      現任國家大劇院舞美總監,國家一級舞美設計,文化部優秀專家,中國舞臺美術學會副會長。

      20 多年的舞臺設計實踐中與眾多國內外著名導演及表演藝術團體合作,作品近 150 部,涉及廣泛、風格多樣,涵蓋了歌劇、舞劇、話劇、京劇、地方戲曲、大型廣場音樂舞蹈藝術晚會等多個藝術種類。

      其作品多次榮獲文化部文華獎“文華舞臺美術(舞臺設計)獎”,多部作品入選國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”,作品曾參加 1999 年、2011 年國際舞臺美術布拉格四年展,榮獲 2015 布拉格國際演出空間設計四年展演出設計金獎。


      文字整理:趙妍
      實習編輯:趙妍

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